Muziek zal altijd een goede metgezel voor ons zijn. Er zijn verschillende soorten muziek beschikbaar. De Hindustani en Carnatic zijn twee verschillende soorten muziek. Beiden hebben focus en hard werken nodig om te leren en te beheersen.
Hindoestaanse muziek versus Karnatische muziek
Het verschil tussen Hindoestaanse muziek en Carnatische muziek zijn hun deuntjes. Hindoestaanse muziek heeft slechts zes vodden, terwijl Carnatische muziek tweeënzeventig vodden heeft. Hindustani heeft zeven substijlen in ondertekening, maar Carnatic heeft slechts één stijl in ondertekening. In Noord-India is Hindoestaanse muziek ontstaan. In Zuid-India is Carnatische muziek ontstaan.
In de noordelijke regio's wordt Hindustani als klassieke muziek beschouwd. Noordelijke klassieke muziek en Hindoestaanse shastriya-muziek zijn de andere namen van Hindoestaanse muziek. In de 12e eeuw na Christus ontstond Hindoestaanse muziek in Noord-India. Terwijl hij met raga's kijkt, heeft Hindustani een goede verbetering en verkenning. Hindustani is een melodieuze musical of raga die gezongen kan worden door tala. Hindoestaanse muziek heeft geen methode of concept van harmonie. Tijdens de periode van Natya Shatra en Dattilam worden de principes van het Hindoestani verbeterd.
In Zuid-India is de Carnatische muziek ontstaan. In Zuid-India wordt het Karnataka Samgita of Karnataka Sangitam genoemd. In de Indiase klassieke muziek is Carnatische muziek een van de subgenres. Vocale muziek wordt beschouwd als de belangrijkste factor in Carnatische muziek. Carnatische muziek wordt uitgevoerd in gayaki-stijl. Basiselementen zoals sruti, Swara, tala en raga zullen helpen om de compositie en improvisatie in Carnatic-muziek te verbeteren. Alleen door composities. De Carnatische muziek wordt ontwikkeld. Het gebruikt voornamelijk de Kriti of kritinam.
Vergelijkingstabel tussen Hindoestaanse muziek en Carnatische muziek
| Parameters van vergelijking | Hindoestaanse muziek | Karnatische muziek |
| Oorsprong | Hindoestanen zijn ontstaan in Noord-India | Carnatic is ontstaan in Zuid-India |
| Indiase traditie | Hindoestaanse is heterogeen | Carnatische muziek is homogeen |
| karakters | Hindoestan is seculier | Carnatic is intellectueel |
| Gharana's | Hindoestan heeft veel gharana's | Carnatic heeft geen gharana's |
| Substijl | Hindustani heeft zeven substijlen | Carnatic heeft maar één substijl |
Wat is Hindoestaanse muziek?
In de noordelijke regio's wordt Hindustani als klassieke muziek beschouwd. Noordelijke klassieke muziek en Hindoestaanse shastriya-muziek zijn de andere namen van Hindoestaanse muziek. In de 12e eeuw na Christus ontstond Hindoestaanse muziek in Noord-India. Terwijl hij met raga's kijkt, heeft Hindustani een goede verbetering en verkenning. Hindustani is een melodieuze musical of raga die gezongen kan worden door tala. Hindoestaanse muziek heeft geen methode of concept van harmonie. Tijdens de periode van Natya Shatra en Dattilam worden de principes van het Hindoestani verbeterd.
In de 16e eeuw ontstaan muziekstijlen met gharana's. Het wordt gebruikt in vele prinselijke rechtbanken. Op basis van de aantekeningen worden sommige gharana's in 1900 door Vishnu Narayan Bhathhande thaats genoemd. Soms is het een gebrekkig systeem, maar de gharana's maken zijn heuristiek.
In het Mughal Empire ondergaat Noord-India verschillende culturele uitwisselingen. Tijdens de oudheid hebben de musici aparte patronage en diensten. De eerste generatie muziek gebruikt nieuwe technieken van buiten India en verbetert de tradities en cultuur. Ze zijn op vele manieren behulpzaam bij het verspreiden van de koninkrijken. Volgens de guru-shishya-methode wordt Hindoestaanse muziek één-op-één bijgebracht. Deze methode heeft zowel voor- als nadelen. Raja Chakradhar Singh van Raigarh is de enige en laatste koning, die Hindoestaanse zangers in de moderne tijd betuttelen.
Wat is Carnatische muziek?
In Zuid-India is de Carnatische muziek ontstaan. In Zuid-India wordt het Karnataka Samgita of Karnataka Sangitam genoemd. In de Indiase klassieke muziek is Carnatische muziek een van de subgenres. Vocale muziek wordt beschouwd als de belangrijkste factor in Carnatische muziek. Carnatische muziek wordt uitgevoerd in gayaki-stijl. Basiselementen zoals sruti, Swara, tala en raga zullen helpen om de compositie en improvisatie in Carnatic-muziek te verbeteren. Alleen door composities. De Carnatische muziek wordt ontwikkeld. Het gebruikt voornamelijk de Kriti of kritinam.
Door middel van composities wordt Carnatische muziek aan de studenten onderwezen. In de evolutie van Carnatische muziek heeft de Telugu-taal meer betekenis. Naast de Tamil-taal hebben maar weinig composities Telugu- en Sanskriet-incubaties. Met een hoofdartiest en enkele achtergrondzangers wordt Carnatische muziek op het podium gebracht. Ze gebruiken tambura, viool, venu en andere instrumenten. De stad Chennai is de grote concentratie van Carnatische muziek. Madras Music Season is een van 's werelds grootste muziekfestivals. Veel Carnatische muziekfestivals worden uitgevoerd in Chennai.
Er zijn veel structuren in het componeren van Carnatische muziek. De Pallavi, Anupallavi en Charana zijn de drie basiseenheden. Een lied met deze drie wordt keerthanam of kriti genoemd. In Indiase muziek is notatie geen nieuw concept. Er is een groei en orale verandering in Carnatische muziek. In de 17e en 18e eeuw kwam de geschreven notatie in de praktijk. Pundara Dasa speelde een belangrijke rol in de groei van de Carnatische muziek. Hij draagt veel basiselementen en basislessen bij. In Swaravalis en Alankaras heeft hij veel oefeningen gestructureerd. Hij hielp veel beginners om Karnatische muziek te leren.
Belangrijkste verschillen tussen Hindoestaanse muziek en Carnatische muziek
Gevolgtrekking
Hindoestaanse muziek en Carnatische muziek zijn twee verschillende soorten muziek. Beiden hebben verschillende melodieën en raga's. Hindoestani is afkomstig uit Noord-India, terwijl Carnatic zijn oorsprong vindt in Zuid-India. Beiden zijn erg populaire muziek in India. Ze hebben verschillende culturen en tradities. Mensen hebben focus en meditatie nodig om deze twee verschillende muziek te leren. Het is van vitaal belang om de geschiedenis van twee muzieksoorten te kennen om de diepte van de muziek te kennen. Beiden hebben een unieke geschiedenis en veel volgers. Het is in de praktijk sinds de oudheid. Je kunt deze muziek gemakkelijk leren door focus en vastberadenheid.
