Kunst wordt beschouwd als de meest serene vorm van menselijke expressie. Wat de historische artefacten betreft, het zijn levende voorbeelden van het feit dat het ontwerpen van woonruimtes al sinds mensenheugenis gangbaar is. De verschillende soorten kunstvormen hebben hun respectieve betekenis en de geïnteresseerden houden zelfs de kleinste stukjes in een goed humeur.
Barok vs Rococo
Het belangrijkste verschil tussen barok en rococo is dat de eerste symmetrische ontwerpen gebruikt, terwijl de laatste meer asymmetrisch en vrouwelijker van structuur is. Rococo wordt beschouwd als de geavanceerde versie van de barok. Ze bestonden naast elkaar nadat Rococo in volle gang was. Momenteel zijn alleen de historische overblijfselen aanwezig.
Barok was meer een beweging dan een kunstvorm. Volgens historici domineerde kunst die tijd zo veel dat de hele beweging bekend werd onder haar naam. De gewone bevolking van Europa pochte op de items gemaakt in barokstijl. De stukken waren vrij delicaat en konden een fortuin kosten.
Rococo floreerde vooral in Frankrijk. De liefhebbers van de barokstijl stapten al snel over op deze kunstvorm. Hoewel de stijlen verschillend waren, zorgde de weelderige aantrekkingskracht ervoor dat de Fransen alles verzamelden wat ze konden. Toen eenmaal een schrift in Rococo-stijl op een openbare plaats was gemonteerd, konden de bezoekers hun ogen niet zomaar afhouden.
Vergelijkingstabel tussen barok en rococo
| Parameters van vergelijking: | Barok | rococo |
| Schilderstijl | Barokke kunst benadrukt beweging in de meest pure zin. | Rococo-kunst draait veel om mythologische figuren en romantiek. |
| belangrijkste artiesten | Pietro da Cortano, een trompe l'oeil, en Peter Paul Rubens propageerden in het begin barok. | Francois Boucher en Giambattista Tiepolo waren de prominente figuren van de rococo-kunst. |
| Tijd van bestaan | 15de eeuw | 17e eeuw |
| Tinten gebruikt in grote kunstwerken | Contrasterende tinten werden gemengd in de authentieke stukken barokke kunstwerken. | Pasteltinten en florale ingangen waren de fundamenten van Rococo. |
| Stijl van meubelsnijwerk | Veel rondingen werden gebruikt in barokke meubelstukken. | Elegantie en gouden tinten werden toegevoegd aan de meeste Rococo-meubels. |
Wat is barok?
Barok betekent imperfectie in het Latijn. Sommige bronnen suggereren ook dat dit woord is afgeleid van de etymologische wortels van parel, wat het uitstekende uiterlijk van de meeste figuren en beeldjes symboliseert. De vrouwelijke benadering maakte deze kunstvorm ingewikkelder, maar de treffende detaillering trok kunstliefhebbers van over de hele wereld. Wat de voortgaande beweging betreft, zijn de gebeurtenissen in verband gebracht met de protestantse beweging.
Barok heeft zijn wortels in Europa. Omdat hun cultuur werd gedomineerd door stijl en artefacten, verdienden de barokke kunstenaars overal een goed leven. De meeste kunstenaars hadden een katholiek standpunt en sociologen menen dat hun standpunten indirect via deze ingewikkelde schilderijen tot uiting kwamen. De afbeelding van beweging wordt metaforisch weergegeven als de beweging van het denken. Tijdens de Renaissance hadden mensen het gevoel dat het denkproces een sprong voorwaarts maakte.
Barokke kunstenaars stonden bekend om het maken van ruwe schetsen voordat ze zich in de kleuren mengden. De finishing touch werd gegeven door extra rondingen toe te voegen om de nadruk op beweging te vergemakkelijken.
Enkele van de populaire bouwwerken van elitaire betekenis zijn onder meer Aeneas Flees Burning Troy en het hoofdaltaar van de Sint-Janscokathedraal. Ze waren zo donker dat mensen dachten dat het begrip helderheid in die tijd vervaagd was.
Wat is Rococo?
Rococo heeft zijn roots in Frankrijk. Deze kunstvorm had veel decoratieve stukken die veel extra glans hadden. Het gebruik van gouden kleur is het belangrijkste kenmerk van Rococo-kunst. De kunstenaars wilden laten zien hoe de mensen hun leven probeerden aan te vullen met extra middelen terwijl de revoluties plaatsvonden. Ondanks de heersende duisternis was de heldere kant zichtbaar. Deze schilderijen en meubelstukken ademden veel positiviteit in.
Rococo-kunst straalde romantiek uit in zijn puurste vorm. Hoewel er geen benoemde figuren in de lijst zijn opgenomen, gaven kunstenaars er de voorkeur aan hun fictieve romantische figuren te tekenen volgens de omstandigheden van die tijd.
Hoewel de kleuren treffend zijn gebruikt, zorgt de vermenging van bruin en matte roodtinten ervoor dat het er allemaal veel intrigerender uitziet. Bloemen zijn ook een van de centrale thema's van de Rococo-kunst. Deze insluitsels maakten de figuren minder intens en metaforisch, hoewel elk schilderij een verhaal vertelde.
Rococo kan in eenvoudiger bewoordingen worden beschouwd als een subset van de barokke beweging. In een Venn-diagram, als barok een grotere cirkel is, is Rococo een kleinere cirkel die binnen de grotere cirkel bestaat. De koninklijke mensen beschouwen het nog steeds als een luxe om dergelijke kunst uit de Renaissance op weelderige plaatsen op te nemen.
Belangrijkste verschillen tussen barok en rococo
Gevolgtrekking
Barok en Rococo zijn slechts twee hedendaagse versies van oude kunstvormen. Hoewel ze tot op de dag van vandaag hebben kunnen overleven, is het belang afgenomen vanwege het hoge onderhoud dat nodig is.
Nazorg is misschien niet vruchtbaar tenzij de eigenaar diepgaande kennis heeft van elk van de structurele details. Als de kunstvorm eenmaal is ingeschreven, kan dit de waarde van de plaats zonder gebondenheid verhogen.
Op deze manier kunnen de bewonderaars wat tijd doorbrengen met hun geliefde artefacten en voelt de gewone bevolking zich ook één met de cultuur. Monumenten die met dergelijke kunstvormen zijn gegraveerd, worden belangrijke toeristische attracties als ze goed worden bewaard.
