Kunst is een vorm van expressie van het samenstellen van ideeën en het verheerlijken van een beschaving. Het vereeuwigt de toenmalige tijd en neemt de kijker mee terug om de geschreven teksten in geschiedenisboeken te ervaren.
Kunst beïnvloedt niet alleen de samenleving, de toekomst, maar wordt ook beïnvloed door de tijd. Kunst is ook een vorm van communicatie die het gemakkelijker maakt om te informeren over de geschiedenis en de betekenis van bepaalde dingen.
Het heeft de kracht om geesten en gedachten te beïnvloeden, een geschreven manuscript of teksten is één ding, maar hoe het leven zou zijn geleefd, komt van nature door de sculpturen, schilderijen en artefacten.
Oude Griekse kunst staat bekend om zijn uitgebreide en goed doordachte sculpturen van de menselijke anatomie. Ze zijn de enige overgebleven kunst uit Griekenland, afgezien van wat aardewerk.
De Griekse beeldhouwkunst zag enorme veranderingen van de ene periode naar de andere. De kunstenaars werden vaardiger en expressiever en dat was ook terug te zien in hun kunstwerken.
De twee belangrijke periodes in de Griekse kunstgeschiedenis zijn de Klassieke periode en de Hellenistische periode, beide periodes hebben hun namen in de leerboeken geregistreerd vanwege hun perfectie in het weergeven van evenredige, geïdealiseerde figuren.
Hellenistische versus klassieke kunst
Het verschil tussen Hellenistische en Klassieke Kunst zit in de stijl en overgang van beeldhouwen. De Hellenistische periode zag emoties, beweging van figuren, terwijl in de klassieke periode meer aandacht is voor de perfect realistische figuren, de sculpturen zijn statisch.
Vergelijkingstabel tussen hellenistische en klassieke kunst
| Vergelijkingsparameter: | Hellenistische kunst | Klassieke kunst |
| Tijdsperiode | Met de dood van Alexander de Grote in 323 v.Chr. duurde de periode tot 31 v.Chr. | De 5e eeuw tot de 4e eeuw voor Christus wordt gemarkeerd als de tijdlijn van de klassieke kunst. |
| Stijl | Vrijheid van meningsuiting, menselijke emoties zoals woede, doodsangst, verdriet, humor worden we geportretteerd. | Regels en conventies worden in het achterhoofd gehouden, de beeldhouwer concentreerde zich op het creëren van geïdealiseerde statische figuren. |
| Lichaam | Lichaamsbewegingen en de details zoals het uitpuilen van spieren kunnen worden opgemerkt met dynamische poses. | Het lichaam vertoonde helemaal geen beweging of dynamiek. |
| Gezicht | Het gezicht was realistisch en vertoonde emoties. | De sculpturen in de periode zijn uitdrukkingsloos. |
| Kunstonderwerp | Het kunstonderwerp kon iedereen in de Hellenistische tijd zijn, arm, rijk, jong. Het toonde meer menselijke figuren met een realistische benadering. | Onderwerpen verschijnen niet als mensen, maar als goden. Ze zijn van groot belang. |
Wat is Hellenistische kunst?
De Hellenistische kunstperiode begint in 323, na de dood van Alexander de Grote, het is een geëvolueerde versie van de concepten van de klassieke periode en volgt de periode met moderniteit en realisme.
De Hellenistische kunststijl beeldde de menselijke anatomie af, maar met een realistische benadering kon vrijheid van meningsuiting worden opgemerkt die voortkwam uit de manier waarop maatschappelijke opvattingen zich in die tijd ontwikkelden. Emoties als blijdschap, woede, doodsangst, verdriet waren van top tot teen in de figuren terug te vinden.
De lichaamsbewegingen zijn duidelijk uit elk beeldhouwwerk, de beeldhouwer werkte aan het uitbeelden van fijne details, het uitzetten en samentrekken van spieren werden goed uitgevoerd met gedraaide torso's, de vorming van biceps of kuitspieren.
Met de expressieve gezichten begonnen de kunstonderwerpen iedereen te worden, wat niet het geval was tijdens de klassieke kunstperiode. Werken als Venus de Milo en de gevleugelde overwinning van Samothrace, die later werden ontdekt en dateren uit de periode, tonen de details van de gordijnen en het oeuvre.
Wat is klassieke kunst?
De klassieke kunstperiode begon in de 5e eeuw na het einde van de archaïsche periode, die een groot belang blijft in de Griekse kunstgeschiedenis.
Klassieke kunst begon met het idee om de anatomie van menselijke vormen te bestuderen, de vroege klassieke kunstperiode, in de volksmond ook wel de Ernstige stijl genoemd, die te zien is in de Tempel van God Zeus, de gordijnen waren eenvoudig. De periode zag een evolutie op zich van Ernstige stijl naar Hoog Klassiek. De figuren staan bekend om hun proportie, balans en harmonie.
De sculpturen waren statisch met weinig of geen beweging, de lichamen waren meestal stijf. Er waren meer geïdealiseerde figuren en de belangrijke persoonlijkheden in die tijd, de kunstonderwerpen konden geen gewoon persoon zijn.
Emotionele figuren zonder uitdrukking in de ogen of het gezicht zijn in bijna elke figuur te zien. De Discuss Thrower is een van de voorbeelden van deze periode.
Belangrijkste verschillen tussen hellenistische en klassieke kunst
Gevolgtrekking
Kunst is een uitdrukking die een beetje spreekt over de tijd die geleefd heeft, het vat de hele essentie van het leven op dat punt samen. De weerspiegeling van de samenleving kan worden gezien door middel van kunst en het komt met de kracht om de geest zelfs na eeuwen te beïnvloeden.
De evolutie van kunstvormen kan worden waargenomen door de twee perioden in de Griekse kunstgeschiedenis, klassieke kunst en Hellenistische kunst, de ene zette de andere voort.
De klassieke periode zag de opkomst van sculpturen van goddelijke, geïdealiseerde figuren. Het begon in de 5e eeuw voor Christus en de stijl bleef evolueren, de gezichten waren met lege uitdrukkingen en de lichaamshoudingen waren statisch.
De Hellenistische periode zag vooruitgang in het maken van sculpturen, de onderwerpen werden geïnspireerd door gewone mensen uit verschillende lagen van de toenmalige samenleving, de stijl was naturalistisch en dynamisch, de onderwerpen vertoonden ook emoties in het gezicht.
